Twyla Tharp telah lama dikenal sebagai salah satu koreografer paling inovatif dan berpengaruh di dunia tari. Dengan karier yang membentang lebih dari lima dekade, Tharp telah mengubah wajah tari kontemporer dengan pendekatan yang unik dan karya-karyanya yang memecahkan konvensi. Artikel ini akan menelusuri perjalanan karier Twyla Tharp dan mengungkap bagaimana ia menjadi ikon dalam dunia tari.
Awal Kehidupan dan Pendidikan Tari
Twyla Tharp lahir pada 1 Juli 1941 di Portland, Indiana, dan tumbuh besar di California Selatan. Sejak usia muda, Tharp sudah menunjukkan bakat dalam tari dan mulai mengambil pelajaran tari. Ia melanjutkan pendidikannya di Barnard College di New York, di mana ia terjun ke dunia tari profesional dan mulai mengeksplorasi berbagai gaya tari, dari ballet hingga jazz dan tari modern.
Pendekatan Inovatif dalam Tari
Tharp terkenal karena pendekatannya yang sering kali dianggap revolusioner dalam tari. Ia tidak puas dengan batasan-batasan yang ada dan selalu mencari cara untuk menggabungkan berbagai elemen dari berbagai disiplin tari, teater, musik, dan bahkan film dan televisi. Pendekatan ini menghasilkan karya-karya yang unik dan sering kali tak terduga, menggugah emosi dan pemikiran penonton.
Karya Terkenal
Salah satu karya Tharp yang paling terkenal adalah “Push Comes to Shove” (1976) yang diciptakan untuk Mikhail Baryshnikov dan American Ballet Theatre, yang menjadi salah satu karya tari yang paling ikonik. Selain itu, “In the Upper Room” (1986) dan “Movin’ Out” (2002), sebuah musikal yang berbasis pada lagu-lagu Billy Joel, juga menonjol dalam repertoar karyanya.
Penghargaan dan Pengakuan
Selama karier cemerlangnya, Twyla Tharp telah menerima banyak penghargaan, termasuk Tony Award, dua Emmy Awards, 19 Doctorates Honoris Causa, National Medal of Arts, dan banyak penghargaan lainnya. Pengakuan ini bukan hanya untuk karyanya yang menakjubkan tetapi juga untuk pengaruhnya yang berkelanjutan di dunia tari.
Filosofi Tari Tharp
Filosofi tari Tharp didasarkan pada keyakinan bahwa tari harus mencerminkan pengalaman manusia yang asli dan bahwa gerak badan dapat menjadi medium yang kuat untuk komunikasi. Ia mendorong penari untuk mengembangkan keunikan mereka sendiri, sering kali dengan menggabungkan teknik klasik dengan gerakan yang lebih spontan dan intuitif.
Legasi dan Pengaruh
Legasi Twyla Tharp sangat terlihat dalam tari kontemporer. Banyak koreografer modern telah dipengaruhi oleh pekerjaannya dan telah meneruskan semangat eksplorasi dan eksperimen dalam karya mereka sendiri. Tharp juga telah menulis beberapa buku, termasuk “The Creative Habit” dan “Keep It Moving”, yang mendetailkan pendekatannya terhadap kreativitas dan kedisiplinan dalam seni dan kehidupan.
Kesimpulan
Twyla Tharp telah menetapkan standar baru dalam tari kontemporer dengan karya-karyanya yang transformatif. Melalui pendekatan yang tanpa batasan dan kerja keras tanpa henti, ia telah membuktikan bahwa tari adalah bentuk seni yang dinamis dan terus berkembang. Dengan karyanya yang terus menantang dan memperkaya, Tharp tidak hanya mengukir namanya di hall of fame tari, tetapi juga menginspirasi generasi penari dan koreografer yang akan terus membawa batas-batas tari ke tingkat yang lebih tinggi.